La Reine de Coupes — les deux mains refermées sur une coupe couverte

« La Reine de Coupes » — ce que cette carte représente

Au centre de l'image siège une reine. Le trône sur lequel elle est assise est sculpté de sirènes, et la reine enveloppe de ses deux mains une coupe dorée recouverte d'un couvercle. Ce qui frappe d'abord, c'est cette posture : elle ne lève ni n'incline la coupe, mais l'enserre de toute la paume.

Si l'on porte le regard plus haut, un halo nacré s'épanouit en cercle derrière la tête de la reine. Le halo éclaire la silhouette sans pour autant fixer nettement l'expression du visage. En arrière-plan se déploient la lune et des ondulations sombres, qui montrent que le personnage se tient au cœur même de l'affect de l'eau.

Les sirènes du trône, la coupe close et les ondulations pointent, chacun à un niveau différent, dans la même direction. Assise entre les êtres aquatiques et le paysage d'eau, la reine se lit comme une figure qui se tient dans le milieu de l'émotion tout en la retenant, sans la déverser au-dehors.

Symboles et signification

La coupe couverte montre une attitude qui ne laisse pas fuir l'émotion à la légère. Ce qui importe, c'est qu'il s'agit d'une image où l'on enserre la coupe, et non où on l'incline pour servir. La compassion et l'empathie de la position droite n'apparaissent donc pas comme une émotion déversée vers l'autre, mais comme une manière de contenir et de veiller à ses côtés.

Le halo derrière la tête suggère que cette émotion est ordonnée en soi. L'intuition se décrit ici comme cette force qui ne permet de comprendre les émotions d'autrui qu'une fois que l'on connaît le fond des siennes. Les ondulations et la lune forment la couche de l'inconscient qui coule en dessous, et la reine siège au-dessus.

Lue à l'envers, la même image révèle un autre visage. Si la main qui enserre se referme trop fort, cela devient une codépendance qui veut s'approprier jusqu'aux émotions de l'autre. De là se détachent aussi l'attitude qui se peint en victime tout en tenant la coupe, ou la manipulation qui se sert du sentiment comme d'une arme. L'état où les limites se sont effondrées, c'est finalement l'état où la distance entre la coupe et la main a disparu.

Quand cette carte apparaît

Dans le travail, elle se lit comme un poste où l'on attend de vous que vous teniez compte de la situation de vos collègues. Mais le soin commence à épuiser dès qu'il dépasse les limites de la tâche ; il vaut donc mieux fixer jusqu'où va votre part.

Dans les relations, c'est une période où l'on lit l'ambiance avant les mots. Si la pulsion de porter à la place de l'autre les émotions monte, demandez-vous s'il s'agit d'empathie ou du désir d'assumer la responsabilité à sa place.

Pour l'argent, on veille à ce que l'émotion ne précède pas le jugement. C'est le point à vérifier : les dépenses suivent-elles là où va le cœur, ou dépensez-vous là où c'est nécessaire ? Face à un choix, un temps où l'on garde la réponse en réserve, comme une coupe close, aide. « Je n'ai pas besoin d'assumer aussi les émotions de cette personne. »

Histoire et culture : l'imprimerie de la carte — de la gravure sur bois à la lithographie

Pour parler de technique d'impression à propos de cette carte, le meilleur point de départ est le halo nacré qui s'épanouit derrière la tête de la reine. Les surfaces aux contours flous, comme le halo, rappellent la manière dont on posait la couleur au pochoir dans l'imprimerie sur bois du XVe siècle. On imprimait le contour en gravure, puis on remplissait la couleur à la main par-dessus ; c'est pourquoi, d'une même planche, le débordement de la couleur variait légèrement.

Au XVIIIe siècle, à mesure que les cartes furent imprimées en masse en France, cette mise en couleur fut intégrée au procédé. À mesure que s'installa la manière d'imprimer plusieurs cartes sur une même planche puis de les colorer, les surfaces douces comme le halo se réduisirent peu à peu à des aplats de couleur définis. L'ambiance de l'image était désormais déterminée par la conception de la planche.

La lithographie et la chromolithographie du XIXe siècle renversent à nouveau ce mouvement. À mesure que le grain dessiné directement sur la pierre passait à l'impression, les nuances des ondulations et le dégradé du halo se reproduisaient bien plus finement. La douce lumière d'eau que nous voyons aujourd'hui dans la Reine de Coupes est le résultat de la superposition de l'époque où l'on colorait à la main, de celle où l'on concevait des aplats de couleur, et de celle où l'on reportait le grain de la pierre.

Malentendus fréquents

On lit souvent la Reine de Coupes uniquement comme la carte d'une personne toujours douce et affable. Pourtant, la coupe de l'image est fermée. Cette carte penche plutôt du côté de l'émotion retenue sans être montrée, et cette retenue se manifeste parfois comme une tension pesante.

Quand elle sort à l'envers, on conclut parfois qu'elle annonce aussitôt une mauvaise relation ou une rupture affective. La position renversée est plutôt le signal que les limites se sont brouillées ; mieux vaut la lire comme une invitation à revenir sur ce qui est mon émotion et ce qui est celle de l'autre.

On attend aussi souvent d'une personne d'une grande sensibilité qu'elle soit toujours du côté de ceux qui prennent soin des autres. Cette carte parle de la présence du soin, mais c'est seulement quand le premier objet de ce soin est soi-même que la coupe peut être tenue longtemps.

Tirez vous-même

L'image que vous avez lue dans l'article, placez-la cette fois dans votre propre question. La même carte, avec une autre question, revient avec une autre phrase.

Vers la première page du tarot → Un tirage gratuit sans inscription.